吉卜力的开始
吉卜力工作室是一家动漫工作室，由《风之谷的娜乌西卡》背后的出版商德间书店于 1985 年成立，此前《风之谷的娜乌西卡》票房大获成功。 从那时起，我们主要制作了由宫崎骏和高畑勋执导的戏剧动画电影。 顺便说一句，“吉卜力”指的是撒哈拉沙漠中吹起的热空气。 二战期间，意大利军用侦察机使用它作为名称，但身为飞机爱好者的宫崎骏知道这一点，因此决定将其用作工作室名称。 我记得当时的目的是“在日本的动漫界掀起一股旋风”。
我认为像吉卜力这样的工作室，原则上为剧院制作长篇动画，只制作原创作品，在日本乃至世界动漫界都是非常独特的。 这是因为不能保证票房的戏剧作品风险太大，因此将可以产生持续收入的电视动漫系列作为其活动的中心是常识。 即使在日本，许多动漫工作室在基于电视动画的同时不时制作戏剧作品也是很常见的。 事实上，日本制作的大多数院线电影也是改编自广受好评的电视和动漫。
然而，吉卜力从一开始就没有在目前的系统下运作。
高畑勋和宫崎骏，现在位于吉卜力中心的两个人，在半个多世纪前第一次相遇。 当时，两人所属的东映动画（现为东映动漫）仍然只为影院制作长篇动画。 他们参与了几部故事片的制作，但随着时间的推移，他们别无选择，只能将注意力转移到电视上。 74 年播出的电视剧《海蒂在阿尔卑斯山》（由 Zuiyo 制作），由高畑勋执导，宫崎骏作曲，可以说这是电视动画的成就之一。
然而，在制作这样一组作品的过程中，他们最终意识到了创作写实、高质量动漫的----，深入到对人类心理的描绘----描绘了生活中的悲欢离合，具有丰富的表现力。 他们得出的结论是，这对于在预算和进度方面高度受限的媒体来说是不可能的。 这就是在《风之谷的娜乌西卡》之后成立吉卜力的驱动力。 凭借预算和时间表，我们始终将所有精力投入到每一项工作中，旨在提供一丝不苟且细致的内容。 此外，它有宫崎骏和高畑勋两位导演，并以导演为中心的原则制作。 吉卜力的 20 年历史可能是一部在保持这种态度的同时勉强完成平衡商业成功和工作室管理的艰巨任务的历史，这要归功于两位导演的出色能力和员工的努力。
老实说，没有人想到吉卜力会持续这么久。 如果你在一个项目中成功了，那就做下一个。 如果失败了，就是这样。 这是因为这是我们刚成立时的思维方式。 因此，为了降低风险，我们没有招聘员工，而是为每项工作聚集了大约 70 名员工，并在完成后解散。 地点是东京吉祥寺一栋出租楼的一层。 提出这项政策的人实际上是 Isao Takahata。 他创作了《风之谷的娜乌西卡》，他当时所展示的实践技能在《吉卜力》的开端也得到了充分的展示。 而《天空之城拉普达》也是由高畑勋担任制片人，宫崎骏导演。
《风之谷的娜乌西卡》于 1984 年上映，1986 年和 1986 年在日本分别吸引了 915,000 名观众和 775,000 名观众，并获得了高度评价。
吉卜力引起了日本电影界的注意
吉卜力工作室制作的下一部电影是《龙猫》和《萤火虫之墓》。 这两部电影实际上是同时制作的，并于 1988 年 4 月作为双片上映。 《龙猫》由宫崎骏执导，《萤火虫之墓》由高畑勋执导。 宫崎骏和高畑勋的作品同时上映是一次性的事情，无论是之前还是之后，仔细想想，这是一个非常豪华的组合。 然而，生产现场因此陷入了困境。 毕竟，你必须同时制作两部故事片。 此外，我想提高我的工作质量。 这是一个几乎不可能的要求，但如果我现在不这样做，我将永远没有机会再制作这两部作品。 考虑到这一点，我们推进了这个项目，这简直是令人发指的。
我们不要忘记已故的 Yasuyoshi Tokuma，他从一开始就是吉卜力的总裁。 他是德间商店出版社的社长，但他是通过在主营业务之外发展广泛的业务来建立德间集团的人。
德间社长很少出现在演播室里。 基本上，它被留给了现场。 但当时机成熟时，他出现了。 正是他决定将漫画《风之谷的娜乌西卡》拍成电影，并决定成立吉卜力。 《龙猫》和《萤火虫之墓》是两部电影，但实际上，在决定发行之前，存在相当大的困难。 与前两部相比，它给人一种清醒的印象。 此时，德间社长也亲自登上了一家发行公司，对这部电影进行了推介并总结了这个故事。 如果没有德间社长的这些工作，就不会有今天的吉卜力。
《龙猫》和《萤火虫之墓》没有在日本吸引最多观众的夏季上映，因此他们在首映式上的票房表现并不好。 然而，作品的内容受到了来自各个方面的高度评价。 龙猫横扫了当年日本的所有电影奖项，包括真人电影。 《萤火虫之墓》也作为一部文学电影而受到好评。 凭借这两部电影，吉卜力在日本电影界广为人知。
龙猫还产生了一个意想不到的副产品。 毛绒玩具大受欢迎。 我只是说“出乎意料”，但实际上，这个毛绒玩具在电影上映两年后就被商业化了。 它不是由电影制作人制作的，目的是为了提前与票房产生协同效应，而是由于某家毛绒玩具制造商爱上了这个角色并热情地与吉卜力合作而实现的。
无论如何，多亏了龙猫产品，吉卜力才能够部分补偿电影的制作成本，从现在开始，公司的标志也将使用龙猫。 目前，Ghibli 的内部产品规划部门正在开发商品销售。 但是，我们的政策没有改变，即电影在前，产品在后。 我认为我们可以夸耀，我们从未为了商业化而决定或更改作品的内容。
Ghibli第2阶段开始
第一部在票房上取得巨大成功的吉卜力电影是宫崎骏 1989 年的电影《魔女的送货服务》。 264 万人参观了该剧院，成为当年日本第一大热门。 分销收入和观众上座率与以前相比只有几个数量级的不同。 然而，在这部轰动一时的背后，相关人员之间出现了严肃的辩论。 最大的问题是 Ghibli 未来会成为什么样的公司。 具体来说，员工待遇以及新员工的招聘和培训。
在日本的动漫界，习惯上有一个所谓的 “计件制”，其中工资被设定为 “每幅画画和画多少钱”，当时的吉卜力也做到了。 因此，《魔女外送》当时的员工收入大约是普通工人的一半。
宫崎骏主任提出了两个建议:1.员工转为员工，引入固定工资制度。 该公司的目标是将工资翻倍;2.定期招聘新员工并进行培训。
与吉卜力的情况相反，当时日本的动漫界只会越来越糟。 在这种情况下，我们决定，为了制作出高质量的作品，必须维持基地、建立组织、将员工转变为员工并开发培训系统。 这是一个明显的政策变化。 可以说，这是吉卜力第二时期的开始。 在这方面，也得到了德间社长的支持。
顺便说一句，正是在这一点上，制作人铃木实际上成为了吉卜力的全职员工。 在此之前，我是德间商店出版的动漫杂志《Anime Juge》的主编。 我于 1978 年参与了 Anime 的创立，自从 1983 年德间商店开始制作《风之谷的娜乌西卡》以来，我一直参与吉卜力电影的制作和杂志的编辑。就这样，吉卜力开始了高畑勋的《Omohideporoporo》的工作。 然后，在 89 年 11 月，正如我们之前提到的，当我们进行这项工作时，我们让我们的员工成为全职员工和全职员工，同时还推出了视频实习生系统，并开始每年定期招聘新员工。
1991 年上映的《Omohideporoporo》也大受欢迎，尽管票房相关人士对此表示担忧。 和《魔女的宅急便》一样，它成为了当年日本电影第一名。 我特别高兴的是，我们能够实现宫崎骏为我们设定的两大目标。 将工资翻倍并雇用新员工。 然而，一个问题也变得很明显。 这就是飙升的生产成本。 在我成功之前我就知道这一点。 这是因为动漫制作成本的 80% 左右是人工成本，而工资自动翻倍意味着制作成本也将几乎翻倍。
吉卜力二世时期的新政策不可避免地将相关人员的目光转向了宣传和娱乐。 生产成本的大幅增加是不可避免的。 如果是这种情况，我们别无选择，只能采取更有意识和系统的措施来增加观众人数以满足这一需求。 并不是我以前没有想过，但这个“Omohide Poroporo”成为让我开始认真对待广告的作品。
正是在这个时候，当时负责吉卜力的原彻说：“吉卜力是 3H。 高成本、高风险、高回报。 花很多钱来制作高质量的作品，尽管有很多焦虑，但还是赚了很多钱。 我想这就是他的意思。 从那时起已经很久了，但这句话仍然适用。 然而，即使 HIGH RETURN 被证明是真的，它也会立即被放入下一场比赛，所以它根本不会保留。 现在，拥有员工意味着每个月向他们支付薪水。 吉卜力将自己置于别无选择的境地，只能一直继续制作作品。 注定要继续做下去的吉卜力，与《Omohideporoporo》重叠，匆匆忙忙地投入了《红猪》的制作。 Overlap 对 Ghibli 来说是一次新的体验。 毕竟，是时候驾驶“Omohideporoporo”了。 想借猫帮忙，却不知道怎么把人献给“红猪”。 最终，是宫崎骏一人一人一头扎进了《红猪》的制作中。 宫崎骏抱怨道。 “你是让我什么都自己做吗？” 我听到了抱怨，但我别无选择，只能让他们自己做。正是在这个时候，当时负责吉卜力的原彻说：“吉卜力是 3H。 高成本、高风险、高回报。 花很多钱来制作高质量的作品，尽管有很多焦虑，但还是赚了很多钱。 我想这就是他的意思。 从那时起已经很久了，但这句话仍然适用。 然而，即使 HIGH RETURN 被证明是真的，它也会立即被放入下一场比赛，所以它根本不会保留。 现在，拥有员工意味着每个月向他们支付薪水。 吉卜力将自己置于别无选择的境地，只能一直继续制作作品。 注定要继续做下去的吉卜力，与《Omohideporoporo》重叠，匆匆忙忙地投入了《红猪》的制作。 Overlap 对 Ghibli 来说是一次新的体验。 毕竟，是时候驾驶“Omohideporoporo”了。 想借猫帮忙，却不知道怎么把人献给“红猪”。 最终，是宫崎骏一人一人一头扎进了《红猪》的制作中。 宫崎骏抱怨道。 “你是让我什么都自己做吗？” 我听到了抱怨，但我别无选择，只能让他们自己做。
吉卜力新工作室建设
也许是想缓解这种压力，宫崎骏突然说。 “让我们建立一个新的工作室吧！” 宫崎骏通常的做事方式是在最困难的时候提出更困难的事情，并试图克服他们面临的问题。 然而，他当时的推理令人印象深刻。 在临时住所中试图获得优秀的人力资源并不令人信服。 据说，只有在有容忍度的情况下，人们才会聚集和成长。 工作室太小了，不能再剪了。 近 90 人在 300 平方米内一起工作。 然而，吉卜力当时没有钱建造新的工作室。
强烈反对常识的人是当时担任吉卜力工作室常务董事的原。 我觉得这很疯狂，但我想，“我能做点什么。 德间社长再次表示同意。 他还对我说了一些奇怪的话。 “铃木先生，银行里有很多钱，人类背着沉重的东西生活。”我记得我被一种奇怪的感觉所震撼，想知道是否有这样的人生观。 “我不这么认为，”他说，原离开了吉卜力。
那一年的宫崎骏是一个伟大的八面六面人，一个真正的天才。 在制作“红猪”时，我自己绘制了蓝图，与建筑公司讨论了图像，绘制了完工计划图，订购了材料样品，选择了它，并做出了决定。 一年后，“Red Pig”和新工作室几乎同时完成。 在《红猪》上映后不久，吉卜力搬到了他们在东京小金井建立的新工作室。
作为参考，目前的工作室占地面积约为 1,100 平方米，建筑面积几乎相同。 它由钢筋混凝土制成，地上 3 层，地下 1 层。 它的特点是绿树成荫，后来在宫崎骏导演的建议下，屋顶被改造成绿地。
99 年春天，Studio 2 在 Studio 1 对面建成，2000 年 3 月，Studio 3 在它旁边完工。 两者都是由宫崎骏设计的，作为基本设计，虽然不是很宽敞，但它们是用木头制成的，使它们成为一个更温暖的工作场所。 其中，Studio 2 在一楼设有控制室和非线性编辑室，在地下室设有放映室和录音室。
Ghibli的特点
1993 年，吉卜力推出了两个大型计算机控制摄影棚，并成立了期待已久的摄影部门。 就这样，我们已经成长为一个拥有从绘画到艺术、整理和摄影所有部门的工作室，这与日本的动漫行业完全相反，那里的劳动分工极其先进。 这也是因为在同一个地方紧密而一致地工作可以提高工作质量。
高畑勋 1994 年的电影《平成狸木 Gassen Pompoko》再次获得年度日本电影第一名。 在吉卜力长大并在“Omohideporoporo”之后收养的年轻动漫艺术家在绘画中发挥了核心作用，并在这项工作中展示了他们的强大力量。 此外，在“平成狸猫之战 Pompoko”中，吉卜力首次引入了 CG。 当时只有三次剪辑，但事后看来，这是导致 CG 室成立的趋势的开始。
在 95 年夏天上映的《如果你听》中，宫崎骏负责制片人、剧本和分镜，而曾在吉卜力电影《萤火虫之墓》、《魔女的送货服务》和《omohideporoporo》中担任动画导演的近藤义文首次接受了导演的挑战。 此外，“数字合成”的采用为加速将数字技术引入生产现场提供了机会。 描绘了与青春期令人耳目一新的邂逅的《如果你听》也成为当年日本电影第一名。
之后，《幽灵公主》首次采用数字绘画，完成后，公司内部成立了一个成熟的 CG 部门。 之后，CG 部门更名为数字绘图部门，为电影制作做出了巨大贡献，直到“Gedo Senki”。 然而，在那之后，由于绘图政策的变化，CG 部门被缩减并吸收到视频部门。
顺便说一句，吉卜力工作室目前共有 150 名员工，其中包括素描、数字绘画、艺术、摄影、视频、音频制作、导演和制作部门的约 100 名制作人员，以及业务、出版、产品、海外业务、活动、行政等方面的 50 名行政人员。 从这个比较中可以看出，他们中的三分之二是参与制作视频工作的人。 我一再说过，吉卜力电影比其他工作室更贵，但这主要是因为电影制作所需的大部分工作都由我们的员工处理。 这是一个对持续生产高质量作品有很大贡献的特点，但从不同的角度来看，它可以说是它的弱点之一。
吉卜力的宣传策略
现在，我们来谈谈吉卜力电影的推广。 可以说，吉卜力工作室的特点是平衡了 “内容评价 ”和 “票房成功 ”的事实。 日本的电影业仍然表现不佳。 其中，最近的吉卜力电影在票房上继续取得成功。 主要有三点。
首先，当然是工作的高度完美。 它以屏幕的精确性而闻名，但在内容方面，主题始终以现代性为第一要务也是一大特点。 以《平成狸猫之战 Pompoko》为例，这部电影描绘了浣熊，与日本人重叠，并回顾了战争结束后的 50 年。 就像《幽灵公主》中的踏鞣场景一样，舞台设置，不是简单地在善与恶之间分之分，可以说是现代。 在导演 Takahata 和 Miyazaki 的指导下，我们用先进的技术创造高质量的图像。 如果内容单薄，再多的炒作都不会带来持续的成功。
第二个是我们多年来积累的业绩记录。 并非所有吉卜力电影的票房都非常成功。 具体来说，正如我之前提到的，它来自“Witch's Delivery Service”。 不过，前两部作品《龙猫》和《萤火虫之墓》的存在，对这一巨大的成功非常重要。 这两部电影是同时上映的，但是在上映的时候，并没有这么大的票房记录。 不过，在内容方面，它受到了很好的欢迎，随后的视频销售和电视播出开辟了一个普遍庞大的粉丝群，这远远超出了所谓的动漫迷的框架。 正是因为这个基础，《魔女的送货服务》的成功才诞生了。 在那之后，每一集都创造了一个快乐的事件链，其中前一部电影的内容成功支持了下一部电影的票房成功。
三是政策坚定的大规模宣传。 在日本，电影不再是娱乐的中心。 平均而言，每个日本人每年只看一部电影。 仅仅因为它是一部好电影并不意味着人们不会来看它。 要突破它，你需要通过炒作让这部电影成为一个事件。 换句话说，吉卜力的大部分电影都是在夏天上映的，但它在全国范围内营造出一种氛围，即“今年夏天是你绝对应该看到的话题的中心”。
当我们谈论广告时，我们不仅仅是谈论所谓的电影广告。 目前，不可能从有限的预算中投入大量资金用于广告费用，因此我们专注于以各种方式不花钱的合作和宣传。在这种广告的情况下，吉卜力工作室最重要的是广告目标。 说到动漫，人们总是觉得它是给儿童看的，即使在日本也是如此。 然而，日本电影除非吸引到年轻的女性群体，否则就不能指望它们会大受欢迎，同时，大量动员父母和孩子也非常重要。 因此，在吉卜力电影中，我们针对从儿童到成人的广泛人群开发了全方位的广告。 在这种情况下，强烈呼吁它是一部经得起成人观看的高级作品就显得尤为重要。
以及在发布前进行的全国性活动。 导演和制片人自己真的会走遍全国各大城市进行宣传，但他们每天都从一个城市到另一个城市，而且日程安排是分秒必争的，所以真的很辛苦。 然而，这大大增加了每个地区的本地媒体报道量。 在信息越来越本地化，来自东京的信息越来越难以到达农村地区的时代，与当地媒体合作是最重要的广告方式。
无论如何，吉卜力拍电影并没有就停下来，但他们也深度参与宣传，每次都成功搞定了。 在当今信息社会和娱乐多样化的情况下，我们别无选择，只能这样做。 只要您尝试继续创作作品，这种风格就会一直存在。
吉卜力凭借《幽灵公主》创下纪录
1995 年，吉卜力工作室开始制作《幽灵公主》，这是宫崎骏五年来的第一部完全原创电影，也是第 11 部长片。 事实上，《幽灵公主》本身就是一场冒险。 一部现在不受欢迎的年代剧，制作成本是 20 亿日元，是常规成本的两倍，竞争对手是《失落的世界：侏罗纪公园》。 如果你正常思考，是不可能收集的。 然而，历史剧一直是宫崎骏导演的夙愿。 考虑到他的年龄和员工，要么现在，要么永远。 参与《幽灵公主》项目的每个人都很焦虑，但最后是德间社长给了 GO 手势。 当这部耗时三年制作的电影于 97 年夏天上映并大受欢迎时，远远超出了参与者的预期，超过了《E.T.》，打破了当时在日本上映的所有日本和西方电影的记录。
《幽灵公主》已经成为一种超越单纯电影框架的社会现象，各种各样的人在很多媒体上谈论它。 当然，它成为全世界的热门话题，吉卜力的名字也得到了广泛认可。
在这一切之中，还有一件悲惨的事情。 98 年 1 月，《如果你听》的导演近藤义文去世了。 他享年 47 岁。 他继续支持高畑勋和宫崎骏的许多作品，无疑是世界领先的天才动漫艺术家之一。 随着时间的流逝，他的缺席变得更加明显。
吉卜力参与的下一个项目是“Ho Ho Kekyo My Neighbor Yamada-kun”。 它改编自石井久一的四格漫画，由高畑勋编剧和导演，于 99 年夏天发行。 《山田君》是吉卜力第一部完全以数字方式制作的电影。 吉卜力并不认为数字化绝对是一个好主意，但我们担心赛璐珞和其他材料的供应，因此在《幽灵公主》的制作完成后，我们决定将后期制作和摄影部门完全数字化。 绘图和背景艺术仍然是手绘的，但所有后续过程都由计算机完成。
不幸的是，《山田君》并没有大受欢迎。 然而，这项工作本身受到了很好的欢迎。 吉卜力确保其每部电影都大获成功的做法并没有改变。 然而，吉卜力一直充满挑战和冒险精神。 从某种意义上说，在大片《幽灵公主》之后制作这样的作品，并把它送向世界，是非常吉卜力的。
吉卜力工厂的海外扩张
直到 10 年前，吉卜力电影主要在香港、台湾和其他亚洲地区的海外放映。 主要原因是我对海外票房不感兴趣，所以我没有从这里积极销售。 然而，自 90 年代中期以来，情况发生了变化。 首先，《龙猫》在美国院线上映，随后是 Fox Video 的视频软件，售出 600,000 份。 这是日本电影在美国的开创性发展。 还有一个活动，“平成狸 Gassen Ponpoko”被选为奥斯卡最佳外语片奖的日本代表。
然后，在 96 年，有传言说与迪斯尼合作，在全球范围内发行新的“幽灵公主”和以前的吉卜力电影。 我们一直希望接受一次适当的谈话。 无论国籍或种族如何，让很多人看到并感到快乐，是创作者最大的乐趣。 Disney 会照顾好您的工作。 考虑到这一点，我们决定与 Disney 合作。
作为这次合作的结果，“The Witch's Delivery Service”于 98 年 9 月首次在北美以视频形式发布，并受到好评。 1999 年 10 月，《幽灵公主》的英文配音版在美国影院上映，受到众多媒体的好评。 不幸的是，它的票房表现并不好，但宫崎骏和吉卜力的名字在美国得到了明确的认可。 这部电影于 2000 年 1 月在法国上映并取得了成功，此后在其他欧洲国家和南美洲放映。
然而，通过与迪士尼合作，吉卜力将提前考虑到全球市场，可以说是像跨国公司一样以营销策略创作作品。 和过去一样，先为日本制作作品，然后再考虑海外的政策，将来将继续下去。 这在他在《幽灵公主》之后的第一部作品中创造了“山田君”这一事实中可以看出。
《千与千寻》的全球成功
次年发行的电影视频大受欢迎，DVD 和 VHS 发行量达到 550 万份。 在一个据说有 100,000 份是热门的市场中，您能理解这个数字有多不寻常吗？ 六个月后，当它在电视上成为 OA 时，它创下了 46.9% 的惊人高收视率（根据 Video Research）。 这是自 1977 年调查以来电影的最高评分。
这部电影的成功使公众对工作室的看法发生了重大变化。 它被视为“称霸世界的日本内容业务的旗手 = 吉卜力工作室和宫崎骏导演”。 当时，日本经济已经失去了所有的信心，但说实话，我不禁感到困惑的是，公众将吉卜力视为世界上唯一的光明话题，是日本的希望之星，每天我都会收到来自经济杂志和报纸的工业方面记者的一连串采访请求，甚至地方政府和日本政府也开始将吉卜力视为内容业务的成功典范。
然而，由于“铃木队”一词确实是在这个时候创造的，日本电视台、迪士尼、三菱商事、电通和博报堂等投资公司与罗森、读卖新闻和第一公商等赞助公司之间的合作非常成功，并为票房做出了巨大贡献。 它可以被视为成功商业模式的一个例子，这可能并不奇怪。 然而，作为一家工作室，我毫不怀疑我们继续为儿童提供高质量动漫电影的雄心。
顺便说一句，我参与了 2004 年 3 月上映的由 Production IG 制作并由 Mamoru Oshii 执导的电影《Innocence》的制作合作，我们主要在宣传领域进行合作。 从不同的角度来看，这是充分利用迄今为止建立的名为“Team Suzuki”的宣传合作系统的新尝试。 结果，它并没有大受欢迎，但作为押井守执导的电影，它取得了前作的 10 倍的票房表现，可以说是成功吸引了女性顾客，这是一个可以充分评价的结果。 作为一个新问题，如何处理以电影院为中心的票房网络的问题突然出现了，但那是另一回事了。
三鹰吉卜力美术馆的诞生
在《千与千寻》的同时，宫崎骏完成了另一部作品。 “三鹰的吉卜力博物馆”。 美术馆是一座非常独特的建筑，它不仅可以欣赏展出的画作，还可以享受和体验空间本身，从而丰富您的心灵。 当然，它是由宫崎骏本人设计的，并于 2001 年 10 月开业。 与《红猪》一样，宫崎骏完成了同时制作两部电影的非凡壮举：《千与千寻》和《博物馆》。
不幸的是，为这两项工程颁发 GO 标志的德隈康吉社长于 2000 年 9 月去世，没有看到它们完成。 他享年 78 岁。 然而，这种挑战精神将继续作为 Ghibli 存在方式的基础与我们同在。
吉卜力美术馆开馆已进入第七个年头，每年吸引 700,000 名参观者，同时保持着完整预约系统的特殊管理方式，继续顺利运营。 除了常设展外，还引入了《千与千寻》和《天上之城拉普达与科幻机器》等吉卜力作品特别展，以及《诺斯坦》、《皮克斯》、《阿德曼》等来自世界各地的高品质动漫艺术家和工作室，以确保展览作为传播动漫文化的基地取得成果。 2005 年 3 月，博物馆馆长宫崎骏被授予文部科学大臣艺术新人奖，以表彰其“一系列项目，包括三鹰吉卜力美术馆的'皮克斯展'”。
另外，我们不要忘记在吉卜力博物馆的视频展览室“土星”中展示的动画短片。 迄今为止，吉卜力工作室已经制作了六部原创动漫电影：《Kujiratori》、《Koro no Daisanpo》、《Meitoko Neko Bus》、《The Day I Seen the Stars》、《Water Spider Monmon》和《Yadosagashi》，这些电影仍然定期放映。 由于它只能在博物馆看到，我们计划利用不必考虑票房收藏的优势，并继续定期提供雄心勃勃的作品。
吉卜力工作室的各种挑战
在《千与千寻》之后的一年，这部电影是高畑勋和宫崎骏以外的导演执导的第一部电影，森田博之执导的《猫的归来》和桃濑佳之执导的《吉布利斯第 2 集》，该片票房为 65 亿日元，成为 2002 年日本电影票房第一名。 出版年轻一代而不是高畑勋和宫崎骏的作品的尝试非常成功。
此外，在 2002 年，高畑勋合作发行和推广捷克真人电影《深蓝》，次年，高畑勋参与了米歇尔·奥斯陆的电影《Kirik and the Witch》的日本配音版，该动画在法国大受欢迎。
为了独立于吉卜力工作室运营，他推出了“Studio Casino”品牌，并制作和发行了由庵野秀明执导的真人电影《四季》（2000 年），并参与了元宏胜之的电影《Satorare》（2001 年）的海外发行。
后来，在 2004 年，与制作名为 capsule 的音乐单元的导演桃濑佳之和中田康孝合作，以“Studio Casino”品牌发行了《便携式机场》（2004 年），之后，《空间站 9 号》和《飞行城市计划》（2005 年）等音乐剪辑相继制作。 这三部曲以复古未来主义的科幻为主题，我认为它作为吉卜力工作室的作品成功地提出了一个新的方向。
此外，以 2001 年为旭软饮料制作的广告为开端，罗森的广告广告、Resona Bank、House Foods 的“Let's eat at home”系列和读卖新闻都开始认真制作商业电影。 我过去曾为日本电视台成立 40 周年制作过商业电影，但直到最近我才开始定期制作这么多电影。 不可否认，这些作品赚取的报酬现在是经营工作室的重要收入来源。 但是，不言而喻，我们不会不必要地接受商业广告的订单，但前提是有足够的报酬并且只要不影响主营业务，质量就不会受到影响。
我决定开始一项独立于电影制作的成熟业务。 它是活动的规划、制作和管理。 我们过去参与过各种活动，但主要是原创艺术展和百货公司展，作为电影上映宣传的一部分。 这一次，情况不同了，从任命日本电视台宇治屋会长为现代美术馆馆长开始，我们策划并参与了“吉卜力工作室立体雕塑展”、“球形关节娃娃展”、“漫画电影展”和“大马戏展”。 此外，该公司继续积极发展其海外展览，但这不仅仅是出于商业主义，而是因为吉卜力无法拒绝周围人对吉卜力工作室的所有要求。 换句话说，我认为这是公众声音变得更响亮的证据之一。
后来，在 2007 年，他参与策划和制作的“男鹿一夫展”大受欢迎，吸引了 290,000 名参观者，并创下了博物馆每天参观人数的记录。 这是第一次使用男鹿一夫的名字来代替吉卜力、宫崎骏或高畑勋的名字，但有了这一破纪录的成功，我认为我们可以期待吉卜力事件的新发展。